ダ・ヴィンチの肖像画５作品は、なぜ連作だとわかるのか
メールマガジン月刊ハナヤマ通信 378号 2018/04 改訂2021/01
◆前回は、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品
「サルバトール・ムンディ」の発見をきっかけに、
美術作品に表現された「アシンメトリ現象」を探ってみた。
今回はその続きである。
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しかし、「サルバトール・ムンディ」は真正面を向いた姿で描かれているはずなのに、その描写には非常に不自然な点がある。
なぜか、左の胸鎖乳突筋だけに緊張が見られるのだ。
胸鎖乳突筋というのは、首の前面にある左右一対の筋で、反対側回旋する筋肉である。
つまり顔が横を向くとき、向く方向とは反対の側が緊張する筋肉なのだ。
ところが「サルバトール・ムンディ」の場合、顔が横を向いていないのに、左の胸鎖乳突筋が緊張しているように描写されている。
もちろんこれは、ダ・ヴィンチのデッサンが狂っているわけではない。
彼はこの絵のモデルの特徴を、そのまま見た通りに描いただけなのだ。
実は「アシンメトリ現象」であれば、必ずこのような左の胸鎖乳突筋の緊張が見られるのが特徴である。
このことからは、「サルバトール・ムンディ」はダ・ヴィンチの空想ではなく、実在の人物がモデルになっていたことがわかる。
もしダ・ヴィンチが並の画家であったなら、左右非対称なモデルの姿を左右対称な形に修正して描いただろう。
ところが彼は、形には修正を加えず、光の当て方によってバランスを保つ手法を採った。
「サルバトール・ムンディ」は、モデルの右前方から光を当てたように表現されているので、右の胸鎖乳突筋にはハイライトが当たり、左側はぼやけている。
同様に、光の当たった右頬には張りが出るが、左側は影になって、輪郭や頬のくぼみはあいまいになる。
その結果、左右の形の違いが目立たなくなることで、美しさが保たれる。
これはかなり高度なテクニックだ。
しかしなぜそれほどまでして、モデルの左右非対称性を残す必要があったのか。
そこには何らかの意図が感じられるのである。
『美術家列伝』で有名なジョルジョ・ヴァザーリによれば、ダ・ヴィンチは変わった顔をした人物に固執して研究していたようだ。
ダ・ヴィンチほどの眼力なら、「ウィトルウィウス的人体図」に理想の人体比率が存在するように、変わった顔のなかにも、それなりの共通した比率があることを読み取っていたのかもしれない。
そのためだろうか、彼は「頭部と目のプロポーション」（※３）のような、顔の各パーツの比率を研究したデッサンを数多く残している。
そうやって、一見すると普通に思えるモデルの姿にも、何か特別な比率が存在することを確認したかったのだ。
果たしてダ・ヴィンチは、人体の左右非対称性に規則性が存在することまで気づいていただろうか。
そこが気になるところである。
実はここにもう１点、「サルバトール・ムンディ」や「モナ・リザ」と、同じモデルを使ったと思える作品がある。
ルネッサンス期に「世界一の女性」とまで称えられたイザベラ・デステの肖像画だ。
以前から、一部のダ・ヴィンチ研究者からも、「モナ・リザ」と「イザベラ・デステの肖像」のモデルは、同一人物ではないかと指摘されていた。
両者の体の比率が同じなのがその理由だ。
そうすると、「サルバトール・ムンディ」と「モナ・リザ」と「イザベラ・デステの肖像」は、同一人物をモデルにした３部作だということになる。
ではこれらの３点が、なぜ一連の作品だと考えられるのかについても説明しておきたい。
ダ・ヴィンチの作品のなかに、マキャベリの『君主論』の主人公として有名な、チェーザレ・ボルジアの素描がある。
この素描は、同一人物を正面、右斜め横、右真横の３方向から描き分けている。
これら３つのポーズは同じ比率で描かれているので、正投影図のような意味合いをなしているのだ。
正投影図とは、建築や工学において３次元のものを２次元に置き換えて見せるための図法である。
この図法を絵画に応用したのは、ウィトルウィウスの建築論を意識したダ・ヴィンチらしい描法だ。
多分、彼のなかでは、正面と斜め横と真横の３面を描くことで、絵画という平面の世界に、立体を表現する手法がすでに確立していたのだろう。
私もこの図法を基にして、民俗学や考古学の作図をしていたことがあるので、彼の意図は理解できるつもりだ。
そのため、ここで私が最も重要視するのは、「イザベラ・デステの肖像」が左真横を向いている点なのである。
これら３作品で、顔の向きが３方向揃うことによって初めて、絵画という平面表現でありながら、立体としての形を確認できるからだ。
そのように考えると、この３点の他にさらにもう１点付け加えたい作品があった。
一般的には「モナ・リザ」のベースとなった作品だといわれている、「白貂（しろてん）を抱く貴婦人」という油彩作品である。
この絵はチェチーリア・ガッレラーニの肖像だとされている。
先の３点とは若干顔立ちが違うが、全く似ていないわけでもない。
ダ・ヴィンチは、女性の髪型やコスチュームに関してはかなりのこだわりがあったようで、これら４点の人物は、同じように胸元が四角く開いた衣装を着ている点でも、ファッションの好みは一貫している。
そして何よりも注目されるべきは、「白貂を抱く貴婦人」にも、「サルバトール・ムンディ」と同じように、「アシンメトリ現象」の特徴が見られることなのだ。
この肖像は、顔が斜め左を向いているのに、左の胸鎖乳突筋が緊張している。
先述した通り、正常な体であれば、顔が左を向くとき緊張するのは、右の胸鎖乳突筋でなければいけないのである。
しかも、左目は小さくなり、人中（じんちゅう＝鼻の下の縦のみぞ）は左に曲がり、口角は左が上がっているように見える。
これらは全て「アシンメトリ現象」に共通の特徴であるから、この肖像画も含めると、ダ・ヴィンチの「アシンメトリ現象」４部作といってよいだろう。
さて、「サルバトール・ムンディ」、「モナ・リザ」、「イザベラ・デステの肖像」、「白貂を抱く貴婦人」は、それぞれ正面、右斜め横向き、左真横向き、左斜め横向きの顔で描かれていることから、仮にこれらの作品を連作だと捉えるなら、もう一点、右真横向きの肖像画があってもよいはずだ。
それがあればトータル５作品で、顔の向きを４５度ずつずらした１８０度の展開図になる。
このような視点からダ・ヴィンチの作品をたどっていくと、２００９年に世紀の大発見と騒がれた「美しき姫君」という作品に目が止まる。
この作品は、モデルが正面を向いた姿を左側から描いている。
すなわち顔が右真横を向いたのと同じ状態なので、上述の４点にこの作品を加えると、１８０度の展開図が完成することになる。
さらに真後ろや真上から描いた作品があればおもしろいのだが、後頭部や頭頂部だけの肖像画などありえないだろうから、今後そのような作品が見つかることは期待できない。
とはいえ、これだけ揃えば十分だろう。
やはり、「モナ・リザ」、「サルバトール・ムンディ」、「イザベラ・デステの肖像」、「白貂を抱く貴婦人」、「美しき姫君」の５点のベースとなったモデルは、同一人物だとしか思えない。
それがだれであったかは、この際、問題ではない。
そのモデルに「アシンメトリ現象」の特徴が、くっきりと現れていたことが重要なのだ。
ではなぜ、ダ・ヴィンチは、このような図面的描法を採る必要があったのだろうか。
彼が文字として書き残したもののなかに、
「鏡は幾何学的に平面でありながら、自然の立体や遠近や色彩を正確に映し出す」
と説明している記述がある。
この考え方からすると、彼は３次元の世界をいかに２次元に置き換えるかを目的として、絵を描いていた可能性が高い。
さまざまな画法を研究していたのも、この目的のためだったと考えれば、彼の一連の作業は絵画というよりも、自然科学の探究に近いものだったことがわかる。
一般の画家がいわば右脳型だとすれば、ダ・ヴィンチは極めて稀な、左脳型の画家だ。
そして、その考え方が最も色濃く現れているのが、彼の描いた大量の人体解剖図の存在だと私は思っている。【 次号へ続く 】
（花山 水清）
※１「サルバトール・ムンディ」
※２「ウィトルウィウス的人体図」
※３ "Study on the proportions of head and eyes"
※４「イザベラ・デステの肖像」
※５「白貂を抱く貴婦人」
※６「美しき姫君」
※７『レオナルド・ダ・ヴィンチの手記』